5 tentaciones enoturísticas para saborear Roses

5 tentaciones enoturísticas para saborear Roses Este viernes, 30 de julio, y los días 6, 13, 20 y 27 de agosto, la localidad catalana de Roses, en el corazón de la Costa Brava, ofrece visitas y degustaciones en dos viñedos y un mini curso de cata.

 

El enoturismo no es exclusivo de los destinos de interior, ni mucho menos… Todo un referente veraniego de la Costa Brava, la localidad de Roses, también ofrece a quienes deseen pasar allí sus vacaciones o realizar una escapada más breve la posibilidad de vivir un conjunto de enoexperiencias que invitan a descubrir el inagotable encanto de la zona, así como su patrimonio histórico, su naturaleza y, desde luego, sus estupendos vinos.

 

Así, los viñedos de Mas d’en Coll y Mas Mares, pertenecientes a Espelt Viticultors, organizan visitas guiadas con degustación e incluso un mini curso de cata para descubrir y saborear la más pura esencia de los vinos de la DO Empordà, en la que está integrada Roses. Así que, tras tomar el sol y darte un chapuzón en cualquiera de sus 16 calas y playas, nada mejor que un buen vino al atardecer.

 

Mas d’en Coll
Espelt Viticultors invita a descubrir sus masías históricas y sus grandes vinosEntre la carretera de les Arenes y la que une Roses con Cadaqués se alza una espléndida masía originaria del siglo XIII, aunque reformada en el siglo XIX. Se trata de Mas d’en Coll que, además, albergó la primera bodega de la provincia de Girona. Un lugar que  marida’ historia y naturaleza, rodeado de un mar de viñedos de garnatxa tinta y blanca, macabeo y moscatel, que podrán admirarse en dos visitas guiadas que tendrán lugar los días viernes 30 de julio y 20 de agosto. Estas visitas estarán acompañadas por degustaciones y se realizarán a las 19:00 h; tienen una duración de hora y media, y el precio es de 8 euros.

 

Para quienes deseen realizar una inmersión más profunda en la esencia enológica de la DO Empordà, la propia Mas d’en Coll les tiene preparada otra interesante enoexperiencia: un ‘Mini curso de cata’ a cargo de sus expertos enólogos. En él podrán degustarse 4 vinos distintos –Coll de Roses Rosat, Coll de Roses Blanc, Sauló y Terres Negres– y aprender a conocer las características que los identifican, en cuanto a sabor y aroma, en una tierra agitada por la Tramuntana que inhala la más pura esencia mediterránea y marca su carácter. Esta propuesta tendrá lugar el viernes 13 de agosto, a las 19:00 horas. La duración de la misma es de 2 horas y el precio, 12 euros.

 

Ambas masías y sus viñedos pertenecen a una de las bodegas de referencia de la DO EmpordàMas Marès
Otras dos experiencias enoturistas de ‘Visita a viñedos + degustación’ son las que se ofrecerán en el paisaje de vides que rodea Mas Marès, una masía fortificada del siglo XVI ubicada a poca distancia de la carretera que une Roses con cala Jóncols. Estas dos visitas se realizarán los viernes 6 y 27 de agosto, a las 19:00 horas. La duración de las mismas será de hora y media y el precio, de 8 euros.

 

Ambas masías y sus viñedos pertenecen a una de las bodegas de referencia de la DO Empordà. Se trata de Espelt Viticultors, que data del año 2000, aunque el apellido se remonta a tres generaciones dedicadas al cultivo de la viña y el olivo. Una bodega gestada con la idea de ser parte del paisaje empordanés sin alterar su frágil ecosistema y respetuosa con el medio ambiente. De ahí que todas sus uvas están certificadas con el sello eco. En Espelt Viticultors creen en la capacidad de la uva para expresar con precisión su origen y por eso se centran sobre todo en el cultivo de variedades autóctonas mediterráneas y ampurdanesas como garnachas (lledoner blanc, lledoner negre, lledoner gris), cariñena, monastrell, syrah, macabeo (viura) y moscatel.

 

Roses continúa ofreciendo un conjunto de experiencias que no tiene desperdicioLos tickets para estas enoexperiencias pueden adquirirse en la Oficina de Turismo de Roses (Av. de Rhode, 77-79).

 

En todo caso, esta singular localidad de la Costa Brava continúa ofreciendo un conjunto de experiencias que no tiene desperdicio, desde sus magníficas playas hasta, como en este caso, lo mejor del enoturismo y la gastronomía; desde el arte y la cultura hasta el senderismo, la compras y las más atractivas opciones de alojamiento, entre muchas otras posibilidades.

 

Fuente: RV Edipress

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Puy du Fou España: planazo de verano entre caballos y espadachines

Puy du Fou España: planazo de verano entre caballos y espadachinesHay pocos planes de verano tan atractivos, y que incluyan tanta diversión y aprendizaje para toda la familia, como pasar un día en las 30 hectáreas del parque Puy du Fou España disfrutando de los espectáculos diurnos y del espectáculo nocturno.

 

Lope de Vega, El Cid, Abderramán III y muchos más personajes históricos cobran vida en Puy du Fou para dar lugar a todo tipo de aventuras: más de 20 funciones al día, con puestas en escena llenas de efectos especiales, bailes y acrobacias. Los niños –¡y no tan niños!– se emocionarán con las acrobacias de los espadachines de A capa y espada y las filigranas de los caballos en El Último Cantar. Los teatros tienen forma de castillo, de corrala con patios y balcones o de anfiteatro medieval de madera. En los senderos del parque, los visitantes se verán sorprendidos por personajes que se han escapado de otro tiempo: es el espectáculo ambulante El Vagar de los Siglos. En los lugares más insospechados, la Historia cobra vida.

 

Mundo animal
Uno de los shows favoritos de los niños es Cetrería de Reyes, donde más de 200 aves (azores, águilas, cigüeñas, marabúes o buitres, etc.) giran alrededor de los espectadores y se posan muy cerca de ellos. Además, en el parque hay corrales al aire libre con animales que “actúan” en varios de los espectáculos: bueyes, burros, un rebaño de cabras…

 

¡A estribor!
Embárcate en la carabela de Cristóbal Colón en su viaje hacia América en Allende la Mar OcéanaEn Puy du Fou España es posible embarcarse en la carabela de Cristóbal Colón en su viaje hacia América en Allende la Mar Océana. El pasaje inmersivo, con suelos que se mueven como si estuviésemos a bordo de un barco real, olas entrando por las claraboyas en mitad de una tormenta y la rebelión de los marineros, hace estremecerse de emoción a los más pequeños.

 

Todos tan frescos
Para luchar contra el calor, además de la climatización de los teatros, se han instalado las ya conocidas como “Estacas del aguador”, unos divertidos puntos de agua donde salen duchas repentinas que hacen las delicias de los niños y no tan niños, 5.000m2 de sombra de pérgolas y toldos y zonas de descanso dotadas de nebulización.

 

¿Qué hay para comer?
En los cuatro poblados históricos con sus zonas de restauración –20 mesones, tabernas y casonas*– se pueden encontrar menús infantiles y saludables. Y para los más golosos, hay carritos de helados a la vera de los caminos y una tienda mágica con caramelos de todos los colores y formas.

 

*Reserva con antelación el almuerzo o la cena a través de la web en la Hospedería de Santiago (almuerzo o cena desde 19€) y en El Mesón del Buen Yantar (solo almuerzo, desde 12€) y tendrás un 10% de descuento.

 

En los poblados históricos, los niños pueden descubrir los oficios artesanosAprendizaje interactivo
En los poblados históricos, los niños podrán hablar con los artesanos. Por ejemplo, con el amanuense, que les dará una breve clase sobre cómo utilizar una pluma para escribir; o con el herrero, tercera generación de forjadores de espadas, que les mostrará cómo se usa el yunque y les contará la historia de la espada, desde los celtas hasta los duelistas del siglo XVII. Y si alguno quiere llevarse una espada, en las tiendas que salpican los poblados las encontrará de madera de todos los tamaños; también disfraces de caballero y de dama; podrá hacerse una foto en un teatro de marionetas; y probar los juguetes con los que se entretenían nuestros abuelos, como peonzas y tirachinas. Y para los más dinámicos, el parque propone una yincana para descubrir los tesoros ocultos de Puy du Fou con premios para los ganadores.

 

Y al atardecer…
Todavía no es hora de irse a la cama; es el momento de disfrutar de El Sueño de Toledo. El gran espectáculo nocturno de Puy de Foy España, que acaba de recibir el premio al MEJOR VIDEOMAPPING de los premios AV INTEGRATION 2021, tiene lugar sobre un escenario de cinco hectáreas, con más de 200 actores, 50 caballos, cambios de escenarios, juegos de agua, drones, fuegos artificiales… ¡Un final trepidante para una intensa jornada… inmejorable!

 

Los personajes históricos cobran vida en Puy du Fou para ofrecer más de 20 espectaculares funciones al díaEl éxito ha sido tal, que se han tenido que añadir nuevas fechas al calendario de apertura de esta temporada para que todo el mundo pueda emocionarse con este viaje a través de la Historia.

 

INFORMACIÓN PRÁCTICA
Puy du Fou España
CM 40, Salida 13
45004 Toledo
A 8 minutos en coche desde el casco histórico de Toledo
A 55 minutos de Madrid

 

Horarios de verano
Este verano se modifican los horarios de apertura para adecuarlos a la climatología. En julio el parque abre a las 12h (salvo los sábados, en los que se mantiene la apertura a las a las 10:30h) para adaptarse al calor y de este modo retrasar el horario de apertura hasta las 23.00h. También se amplía el horario de las terrazas de la zona de restauración del Arrabal (recinto situado en el exterior del parque) que permanecerán abiertas hasta la 1h con conciertos live.

 

Nuevas entradas especiales para las tardes de verano
Entradas a Puy du Fou España a partir de 27€**
Al espectáculo nocturno El Sueño de Toledo a partir de 24€.
Hay pocos planes de verano tan atractivos como disfrutar de Puy de Fou EspañaA partir de esta semana existirá la posibilidad de adquirir el ticket de tarde, con la entrada a partir de las 17.00h:
• solo parque – 22 €
• parque + El Sueño de Toledo – 35 €
**Aprovecha las tarifas especiales para familias numerosas y PMRs

 

El calendario de apertura y la reserva de entrada está disponible directamente en este enlace.

 

Fuente: Puy du Fou España

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Entre castillos y palacios: una ruta por la provincia de Salamanca

Entre castillos y palacios: una ruta por la provincia de Salamanca. Foto: Conjunto Histórico de CandelarioDesde el mirador de la Cruz de Sequeros al castillo ducal de la Casa de Alba, pasando por el majestuoso Palacio de los Duques de Béjar o la fortaleza de San Vicente, la provincia de Salamanca alberga quince localidades que destacan por su rico patrimonio histórico y cultural, y que se distinguen con la denominación de Conjunto Histórico.

 

El incalculable acervo cultural salmantino queda reflejado en estos pueblos cuyo patrimonio resulta de singular relevancia, incluso, cabe señalar que la localidad de La Alberca ostenta el título de primer pueblo declarado Conjunto Histórico en España, distinción que data del año 1940. Así, esta tierra de llanuras interrumpidas por encrespadas cumbres y por los cañones del río Duero y sus afluentes, alberga una invaluable colección de experiencias cargada de historia, tradición y patrimonio.

 

Sierra de Francia
Los valores naturales y culturales de la zona han erigido a la Sierra de Francia como uno de los destinos más afamados e imprescindibles de la provincia de Salamanca; seis de los pueblos reconocidos como Conjuntos Histórico se encuentran en este territorio.

 

La Alberca, primer pueblo declarado como Conjunto Histórico en EspañaAsí, los visitantes podrán deleitarse con los encantos del municipio de La Alberca, rodeado de extensos robledales y variados frutales. Sumergirse por las calles y rincones de Mogarraz para descubrir su bella arquitectura de entramado y originales dinteles. Visitar las sólidas murallas de Miranda del Castañar y la torre del homenaje de su castillo. Disfrutar de las vistas desde el Mirador de la Cruz, en Sequeros. Contemplar el patrimonio de San Martín del Castañar mientras pasean por sus calles. O conocer el recinto interior, perfectamente delimitado, de Villanueva del Conde, conocido como “huertitas”.

 

Sierra de Béjar
Representando el techo de la geografía salmantina, con sus cumbres nevadas gran parte del año, la Sierra de Béjar alberga cuatro de los municipios reconocidos como Conjunto Histórico. Destacan la villa colgada de las laderas, Candelario, con sus casas-fábrica chacineras con su “batipuerta”; el majestuoso Palacio de los Duques en Béjar o el castillo de Montemayor del Río, uno de los más bellos de toda la provincia, conocido también como fortaleza de San Vicente, así como la villa medieval en torno al castillo de finales del siglo XIV de Puente del Congosto.

 

Ciudad Rodrigo, con sus innumerables palacios, iglesias y demás edificios históricosLa Frontera y Ciudad Rodrigo
Lugar histórico de enfrentamientos por su proximidad con Portugal, en esta comarca al oeste de la provincia de Salamanca se erigen ciudades fortaleza con antiguas fortificaciones y conjuntos defensivos, como es el caso de Ciudad Rodrigo, con sus innumerables palacios: el de Los Águila, el de Los Castro, el del Marqués de Cerralbo… O el municipio de San Felices de los Gallegos, también con numerosos atractivos, incluidas joyas históricas como la Torre de las Campanas.

 

Tierras del llano
Los paisajes de diáfanos horizontes interrumpidos solo por los campanarios caracterizan esta tierra que tiene la nota de color en algunos humedales y pequeños arroyos que vierten al río Tormes. En el centro comarcal se encuentra Peñaranda de Bracamonte, declarado Conjunto Histórico gracias a sus plazas porticadas y a edificios tan relevantes como el convento de las Carmelitas, que posee una de las más importantes colecciones de pintura napolitana de la región. En Alba de Tormes se encuentra el castillo ducal de la Casa de Alba, cuna de una de las más ilustres dinastías de la nobleza española, además de ser el lugar de descanso definitivo de Santa Teresa, en su iglesia y convento carmelitano. Sobre un resalte rocoso tallado por el río Tormes se asienta Ledesma, la antigua Bletisa romana, hoy declarada Conjunto HistóricoY en la zona noroeste de la provincia, en Ledesma, se encuentran interesantes vestigios romanos, como el Puente Mocho, y, de épocas anteriores, el verraco de la Fortaleza, entre tantos otros.

 

En definitiva, recorrer la provincia de Salamanca supone disfrutar de un viaje por el tiempo y el territorio, descubriendo algunas de las huellas más notables de la historia de Castilla y León, al tiempo que se disfruta de una naturaleza abrumadora, una gastronomía excepcional y, desde luego, de todo el encanto de un destino mágico.

 

Fuente: Comunicación Iberoamericana

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Foro Humboldt: el nuevo corazón cultural de Berlín

Foro Humboldt: el nuevo corazón cultural de Berlín. Foto: David von Becker - Stiftung Humboldt Forum im Berliner SchlossLa capital de Alemania siempre ha destacado por su rica vida cultural. El gran núcleo central de su apasionante oferta, el histórico distrito de Mitte, alberga muchos lugares de interés más destacados, no solo la Isla de los Museos, sino al menos dos teatros de ópera y seis teatros importantes, así como innumerables galerías y otros espacios dedicados al arte. Recientemente, una serie de nuevos proyectos culturales se ha ido desarrollando, equipamientos de clase mundial, separados por unos pocos minutos a pie, que han dado un impulso sin precedentes a este fascinante distrito de Berlín, y una de las piezas clave de este puzle cultural es el nuevo Foro Humboldt.

 

El escenario se estableció en 2017, con la reapertura de la Staatsoper Unter den Linden después de un programa de remodelación que duró siete años. A este histórico teatro se han unido el Palais Populaire, la Galería James Simon, el Futurium y un hito verdaderamente sobresaliente: el Foro Humboldt, inaugurado a fines de 2020. Un nuevo foro de cultura, arte y ciencia que, sin duda, se ha convertido ya en el nuevo corazón cultural de Berlín.

 

Passage. Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / Foto: David von BeckerA pesar del que el nuevo Foro Humboldt, ubicado en pleno centro de Berlín, enfrente de la Isla de los Museos, se inauguró en diciembre de 2020, debido a la pandemia de Covid-19 comenzó exclusivamente como una experiencia online. Recientemente, sus grandes espacios al aire libre, el Schlüterhof, el Passage y la Spreeterrassen se volvieron de libre acceso. Pero, a partir de este martes, 20 de julio, los visitantes finalmente podrán ingresar al Foro Humboldt, cuando se abren el primer piso y el segundo piso.

 

El Foro Humboldt es un vibrante centro de indagación y encuentros, un lugar de aprendizaje y experiencia global. A través de exhibiciones interactivas de vanguardia, los visitantes pueden explorar continentes, regiones, mundos de llenos de vida pero también de ideas, repartidos en alrededor de 30,000 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos. Además, la arquitectura del propio Foro está marcada por los ricos contrastes creados al conectar elementos muy modernos del nuevo edificio con los elementos barrocos del antiguo Palacio de la Ciudad de Berlín.

 

Foro Humboldt de Berlín, vestíbulo y portal Eosander © SHF, Foto: Alexander SchippelUn nuevo foro de cultura, arte, ciencia y mucho más.
Un impresionante vestíbulo en la planta baja conecta las altas paredes de la galería moderna con la fachada reconstruida del palacio. Ahí se encuentra el «Cosmógrafo», una torre audiovisual de 17 metros de altura que no solo se limita a emitir informaciones, sino que es capaz de mutar y convertirse en una instalación gigante de arte y juego de luces.

 

En la sala de esculturas Skulpturensaal de la planta baja se pueden contemplar de cerca las figuras de arenisca originales de la fachada del palacio. Y en la cara sur del Foro se exhibirá una pared panorámica con vídeo de 28 metros, que mostrará la evolución histórica del lugar, desde sus inicios en el siglo XII. En el sótano del palacio, el Schlosskeller, los visitantes podrán sumergirse totalmente en la historia de la ciudad: aquí es donde han quedado al descubierto los restos del monasterio medieval dominicano y los cimientos del castillo.

 

En el primer piso, la exposición permanente BERLIN GLOBAL analiza cómo la ciudad y su gente están conectados con el mundo. En el mismo piso también se encuentra el Humboldt Lab. De la mano de la Humboldt Universität Berlin, este laboratorio es un centro de investigación e ideas con talleres, debates y nuevos formatos, así como un extenso programa de actividades y eventos educativos.

 

Humboldt Forum: Berlin Asiatisches Museum © © Stiftung Berliner Schloss – Humboldt Forum, Stiftung Preußischer KulturbesitzA partir del 22 de septiembre de 2021, el segundo y tercer piso albergarán las colecciones del Museo Etnológico y el Museo de Arte Asiático, dos instituciones de renombre mundial que presentarán en torno a 20.000 objetos y artefactos históricos de diversas regiones de África, Asia, Oceanía y el continente americano. Pero no solo eso, en un planteamiento realmente innovador, estas colecciones únicas no tendrán como único propósito el de presentar las fascinantes tradiciones de otras culturas, también podrán “sobre la mesa” las circunstancias que condujeron al saqueo de las comunidades indígenas, el dilema de los actores in situ…, en pocas palabras: la difícil historia del colonialismo y del papel de Europa y sus consecuencias hasta la actualidad.

 

Testigo de la historia de BerlínExactamente en ese mismo lugar, se establecieron hace 800 años las primeras viviendas de la ciudad medieval. A partir del año 1300 numerosas casas son derruidas para ganar espacio para la construcción de un gran monasterio dominicano. Más adelante, el ostentoso Palacio Real barroco de la dinastía de los Hohenzollern se erigió en el mismo lugar, hasta que en 1918 se hundió el imperio y se puso punto final a siglos de monarquía.

 

Berliner Stadtschloss 1898 © Landesarchiv BerlinDespués de la Segunda Guerra Mundial, el palacio, que había sido destruido por las bombas, queda en la zona de ocupación rusa y más adelante en el suelo de la recién fundada RDA. El nuevo gobierno de la RDA identifica este amplio territorio en pleno centro de Berlín como un emplazamiento idóneo para un acto simbólico: con la voladura de las ruinas del palacio se pretendió borrar la memoria de la historia del lugar, para resurgir, reacondicionado en un edificio multifuncional, con el Palacio de la República, que por décadas fue la sede del gobierno de la RDA.

 

Finalmente, tras la reunificación alemana, el camino hacia un nuevo futuro volvió a ponerse en marcha. Hoy, el nuevo Foro Humboldt se erige como un lugar de apertura al mundo, de debates e intercambio en un emplazamiento donde se refleja y condensa la historia de Berlín y Alemania, y que ha tenido –y, por lo visto, seguirá teniendo– un carácter altamente simbólico a lo largo de los siglos.

 

Plaza Schlüter. Stiftung Humboldt Forum im Berliner Schloss / Foto: David von BeckerEn todo caso, Berlín sigue siendo uno de los destino artísticos y culturales más apasionantes del mundo, y lo mejor del caso es que las sorpresas y novedades no paran de llegar: la reapertura de la Neue Nationalgalerie, el nuevo museo de la Biblioteca Estatal de Berlín, las renovaciones en el Museo de Pérgamo y las previstas en la Catedral (Berliner Dom), el futuro Museo del Siglo XX… Sorpresa tras sorpresa en una ciudad capaza de cautivar a cualquiera.

 

Fuente: visitBerlin

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Ramón Bilbao: Enoturismo en estado puro en sus bodegas de Haro y Rueda

Ramón Bilbao: Enoturismo en estado puro Ramón Bilbao, una de las bodegas más emblemáticas de Haro y con presencia también en Rueda, ha abierto de nuevo sus puertas al público e invita a disfrutar este verano de sus extraordinarios vinos, de la gastronomía, el arte, la cultura, el patrimonio histórico, la naturaleza… Enoturismo en estado puro.

 

Desde luego, siguiendo las medidas sanitarias establecidas, Ramón Bilbao ha adaptado sus instalaciones, recorridos y servicios para garantizar la máxima seguridad e higiene para retomar las actividades al aire libre y también en el interior de la bodega.

 

La reactivación del enoturismo en Ramón Bilbao se incluye tanto la bodega de Haro (La Rioja) como la ubicada en Rueda (Valladolid), dos lugares excepcionales para descubrir y disfrutar los innumerables matices de la cultura del vino. En este sentido, la bodega ha reactivado sus propuestas de mayor éxito, al tiempo que pone en marcha nuevas iniciativas que invitan a disfrutar del enoturismo de una manera diferente.

 

Propuestas enoturísticas en La Rioja
Ramón Bilbao recibía en sus instalaciones de Haro más de 4000 personas al año antes de la llegada del Covid19. Ahora que la situación sanitaria lo permite, y siempre aplicando la más estricta normativa para preservar la salud y la seguridad del visitante, muchas de las actividades que la bodega tenía en marcha vuelven a estar disponibles, incorporando además novedades como las rutas en bicicleta eléctrica.

 

La bodega acaba de inaugurar su nueva terraza interiorLas excursiones con bici eléctrica están pensadas para recorrer los paisajes de viñedo de la Rioja Alta junto con un guía especializado que cuenta el significado de ese viñedo, de su viticultura, naturaleza y el entorno histórico y cultural que le rodea. Tras acabar la excursión, el visitante conoce de primera mano el resultado final del trabajo de la bodega en el Wine Bar, donde disfruta de una degustación con aperitivo.

 

Además, la bodega acaba de inaugurar su nueva terraza interior donde disfrutar de una amplia degustación de diferentes vinos, así como el Wine Bar de su bodega, donde la propuesta vitivinícola se complementa con una pequeña oferta gastronómica para que el visitante conozca las posibilidades que Haro y Ramón Bilbao ofrecen.

 

Excursión al viñedo con bici eléctrica:

 

Opción 1: incluye picnic y degustación en bodega
Precio: 70€ por persona
Dificultad: Media (recomendable experiencia previa en actividades en bicicleta). Tramos cortos de desnivel bajo.

 

Opción 2: incluye picnic y visita a la bodega “De la cepa a tu copa”
Precio: 76€ por persona
Dificultad: Baja. Escaso relieve, salvo un pequeño tramo de desnivel bajo.

 

Rueda, un viaje sensorial único
Ramón Bilbao abre sus puertas al enoturismo en su bodega de Rueda (Valladolid). Una propuesta basada en el conocimiento del entorno, sus productos locales y los vinos que allí elabora.

 

Después de pasear por las parcelas de la finca Las Amedias, observando el ciclo vegetativo de la vid y reconocer las diferencias de las distintas cepas, el visitante realiza en el Wine Bar una cata comentada con tres vinos distintos de la bodega, descubriendo sus matices y acompañados por una selección de productos gastronómicos locales.

 

Ramón Bilbao abre sus puertas al enoturismo en su bodega de Rueda (Valladolid)Degustación Tierras de Castilla:
Precio: 12€ por persona
Degustación de 3 vinos de la bodega

 

Paseo entre viñedos con aperitivo:
Precio: 20€ por persona
Recorrido por la finca más cata de vinos

 

Todas las propuestas enoturísticas de Ramón Bilbao en Rioja y Rueda están disponibles en este enlace

 

Ramón Bilbao, un viaje de pasión e inconformismo
La bodega Ramón Bilbao fue fundada en la localidad riojana de Haro en 1924 y lleva el nombre de un pionero, Ramón Bilbao Murga, quien llevaba desde finales del siglo XIX dedicado a la venta de vinos en la calle de Las Cuevas.

 

La bodega ha seguido manteniendo su tradición, transmitiéndose de generación en generación, y hoy continúa en movimiento como parte de la empresa familiar Diego Zamora, de la que empezó a formar parte en 1999. Así, Ramón Bilbao se ha consolidado como un referente enológico en el mundo, con éxito entre la crítica especializada y líder de ventas en la hostelería en España. Su espíritu inconformista aúna innovación y mirada al terroir para elaborar vinos que hablan del entorno en el que se elaboran, al tiempo que resulten apetecibles para el consumidor independientemente de su conocimiento.

 

Ramón Bilbao es, en todo caso, la opción perfecta para disfrutar del apasionante mundo del enoturismo.Actualmente, Ramón Bilbao cuenta con las bodegas que llevan este nombre en Rioja y Rueda, además de integrar una bodega boutique completamente volcada en la elaboración de vinos de finca, Lalomba.

 

Reconocida como una de las 50 marcas más admiradas del mundo según Drinks International, Ramón Bilbao es, en todo caso, la opción perfecta para disfrutar de la innumerables experiencias que ofrece el apasionante mundo del vino y el enoturismo.

 

Fuente: Mahala Wine &

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Desde mañana: el arte de Rafa Macarrón en La Nave Salinas de Ibiza

Desde mañana: el arte de Rafa Macarrón en La Nave Salinas de IbizaKaws, Keith Haring, Marco Brambilla, Bill Viola, Kenny Scharf… y, desde mañana, 10 de julio, el nombre de Rafa Macarrón (Madrid, 1981) se sumará también al dream-team del arte más actual, desde maestros del Street Art y el vídeo al Surrealismo Pop, que han mostrado su trabajo en la Fundación La Nave Salinas de Ibiza. Además, en el caso de éste último, como el del primer artista español en exponer en este singular espacio que, desde 2015, cada verano, conecta a la isla con el circuito del arte internacional.

 

Así, el artista madrileño entra en este particular olimpo creativo como el joven talento español que se está haciendo un lugar en el panorama del arte contemporáneo. Su obra, de hecho, ya forma parte de importantes colecciones y se ha expuesto en Oporto, Nueva York, Miami, Hong Kong, Tokio, Toronto, Estambul o Bogotá. Su última exposición ha sido una individual en el museo CAC de Málaga, en la primera mitad del año, y ahora, en el verano de 2021, presenta El bañista / The Bather en La Nave Salinas de la isla pitiusa. Sus lienzos, con sus característicos personajes cambiantes de forma, llenos de humildad, se alejan de la soledad para crear legiones de seguidores fascinados por ello.

 

La muestra, que se podrá visitar desde mañana, 10 de julio, hasta el mes de octubre, reúne más de 15 pinturas de diversos formatos que han sido todas realizadas en el año 2021. En ellas encontramos los diferentes mundos que ha ido creando el pintor. Están las pinturas negras de formatos verticales gigantes y los paisajes panorámicos. Es en estos formatos horizontales donde suceden miles de escenas simultáneamente. Hay playas superpobladas, pero también figuras solitarias. Hay color, mucho, pero en tres trabajos reinan el blanco y el negro acompañados de tonos grises. En todos ellos se manifiesta un universo propio, un realismo mágico, que el aficionado, el coleccionista o el crítico ya reconocen como el “universo Macarrón”.

 

Rafa Macarrón, Sin Titulo 2021 -140 x 183cmComo señala Juan Manuel Bonet, ex director del Museo Nacional Reina Sofía y del IVAM, fue el crítico Rubén Suárez quien definió muy bien su trabajo: “No le falta tradición al tipo de tendencia que cultiva, esta figuración fantástica y ornamental con derivaciones de abstracción, surrealismo y expresionismo, que sin remontarse mucho en la historia, y con los matices que se quiera, puede tener familiaridad con algunos del grupo Cobra como Alechinsky, el primer Dubuffet o nuestros Bonifacio y Alfonso Fraile, pasando por Miró o Arshile Gorky, para quien André Breton inventó lo de personajes híbridos”, escribía Suárez. El propio Bonet apunta, “Desde el principio, Rafa Macarrón tiene claro que quiere hablar, con humor más blanco que negro, más compasivo que cruel, de la calle, de la vida cotidiana, de su propia existencia, de su asombro ante el mundo. Elige una gama de colores en principio estridente (luego vendrían zonas más oscuras), un estilo inspirado en pintores como los que hemos ido mencionando –Picasso, Picabia, Duchamp, Dubuffet… o Arroyo y Gordillo–, así como en el idioma del cómic. Se suceden los interiores, los paisajes y las playas, los cuadros cósmicos, el bestiario, los rostros humanos…”.

 

La obra de Rafa me entusiasmó desde el principio. Sus imágenes me parecieron nacidas de entre el universo de constelaciones de Joan Miró y los paisajes optimistas de Manuel H. Mompó. Supe que Rafa era heredero de una importante tradición de pintura española que personalmente admiro, y tengo la firme intuición de que le hará mucha justicia a su relevo artístico”, explica Lio Malca, impulsor de la Fundación La Nave Salinas y uno de los primeros y más importantes coleccionistas de Keith Haring y Basquiat.

 

Pedaleando hacia la cumbre
Todo se basa en la anatomía de la persona humana, al igual que ocurría con los griegos y los romanos. Y si juntamos el mar, el cielo y la arena de la playa, es uno de los lugares donde la figura humana se realza”, destaca el propio Macarrón sobre El bañista / The Bather. Y añade, “estos lienzos tratan del renacer, hablan de nueva esperanza de vida, y nada mejor para ello que intentar reflejarlo en el verano, en las playas de Ibiza, con la luz y el azul del Mediterráneo.

 

Rafa Macarrón es el representante de la nueva generación de una saga importante en la historia del galerismo, del arte y de la arquitectura española. Autodidacta, empezó a pintar en 2006, a los 25 años, y fue el pintor Juan Barjola el que le animó a no entrar en la Academia de Bellas Artes. Pero siempre, desde pequeño, tuvo un lápiz entre las manos.

 

Tras dejar el instituto se inició como ciclista profesional. El mismo esfuerzo individual, solitario, con el que se pedalea para llegar a la cumbre del Tourmalet lo pone en sus pinturas. “Sobre la bici entraba en el mismo estado de flow que alcanzo pintando, que estás ocho, diez horas, sin parar y no te das cuenta del paso del tiempo”, cuenta el pintor. Su disciplina –cumple horario a rajatabla– como pintor viene de ahí. No le dan miedo los grandes lienzos de 3,80 x 2,90 m o de 1,40 x 4,09 m. Algunos, a la distancia, pueden parecer puro expresionismo pero, al acercarse, hay centenares de dibujos de sus personajes que plagan la escena al modo de un Bosco o Brueghel contemporáneo.

 

Kaws, Haring, Scharf… La Nave Salinas es una gran protagonista de la agenda cultural de IbizaEn 2010, Macarrón ganó el prestigioso Premio BMW de pintura y en 2013 fue elegido como el artista más interesante de la feria de arte ARCO Madrid.

 

En cualquier caso, en este verano tan esperado La Fundación La Nave Salinas dedica sus exposición anual a este singular artista y vuelve a convertirse en una gran protagonista de la agenda cultural no solo de Ibiza sino de las Islas Baleares en sus conjunto

 

Fuente: Cano Estudio

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“Resiliencia”: arte tinerfeño en The Ritz-Carlton, Abama

“Resiliencia”: arte tinerfeño en The Ritz-Carlton, Abama El hotel The Ritz-Carlton, Abama, ubicado en la localidad de Guía de Isora, en la isla canaria de Tenerife, ha inaugurado la exposición de arte tinerfeño “Resiliencia”, una muestra de la expresión y la creatividad local que se quedará expuesta de forma permanente en las salas del propio hotel.

 

El proyecto, que tiene como objetivo desarrollar y dar a conocer el Turismo Cultural en el sur de la isla, ha sido promovido por el Centro de Iniciativas y Turismo en la Comarca Surs de Tenerife (CITsur) con la colaboración de los 9 ayuntamientos de las comarcas de Chasna e Isora y gestionado por Obispo Art Gallery.

 

Así, The Ritz-Carlton, Abama acoge con ilusión y orgullo esta iniciativa que ha comenzado ya a inundar de arte el Salón Deli del resort de lujo y que se extenderá a otros espacios del hotel, quedándose de manera permanente en sus salas y creando así un sello distintivo como promotor de arte local. La idea es que sean exposiciones itinerantes, que cambien cada 2-3 meses, dándole así cabida a todos los artistas canarios en el hotel.

 

La exposición une el talento de tres artistas Tinerfeños de gran relevancia: Juan Antonio Hernández (El patrón chico), Sergio Linares y Víctor ReyesEn principio, la exposición une el talento de tres artistas Tinerfeños de gran relevancia, Juan Antonio Hernández (El patrón chico), Sergio Linares y Víctor Reyes, quienes participan con un total de 40 obras expuestas.

 

Como punto en común de los tres artistas se encuentra el trabajo con materiales provenientes directamente de la naturaleza. Piedra, madera y hierro son los elementos que dan forma a las obras que podrán admirar los huéspedes del hotel y que tratarán de reflejar la cultura de la isla de Tenerife a través de la mirada de los artistas. “Es una gran oportunidad que se abre en el sur de la isla, hacia un público extranjero que podrá tener un acercamiento directo al arte producido en Canarias”, comenta Juan Antonio Hernández.

 

Cada una de las obras cuenta con una etiqueta de identificación con código QR a través del cual los huéspedes podrán indagar un poco más sobre cada una de ellas. Es una forma de conocer y explorar el arte que se crea en las Islas Canarias y que tal vez no se descubriría si no fuese por este proyecto.

 

El arte contemporáneo en Canarias está atravesando un excelente momento, el archipiélago está viviendo un movimiento cultural muy particular con un número importante de artistas con obras relevantes en el sector. “En el último año, a causa de la pandemia, he notado en la mayoría de los artistas una focalización en su trabajo creativo, por ende una mayor producción artística, que veremos reflejada en los proyectos por venir”, afirma la comisario de la exposición, Marielmy Valdovino de la galería Obispo Art

 

Esta iniciativa es una manera de promocionar el arte contemporáneo de CanariasEl proyecto se extenderá a un grupo de hoteles del sur de la isla, apoyados por CIT Sur, pero debemos reconocer al hotel The Ritz-Carlton, Abama por la acogida con entusiasmo desde el primer momento. Escucharon la propuesta y facilitaron toda la logística para poder ponerlo en marcha. Esta iniciativa es una manera de promocionar el arte contemporáneo de Canarias de una forma directa, mostrando al turista que no solamente «sol y playa» es lo que caracteriza a Canarias. Hay una historia de tradiciones y cultura, que los artistas reflejan en sus obras y estoy segura que los clientes de la institución hotelera, agradecerán poder apreciarlas en su entorno”.

 

Obispo Art Gallery
Obispo Art Gallery, encargada de gestionar este proyecto, es una galería que representa a un grupo de 27 artistas y que para cada proyecto elige a los artistas en función del espacio expositivo y de la coherencia entre los diferentes estilos. En este caso, eligieron para la primera exposición en The Ritz-Carlton, Abama a los 3 artistas mencionados, que trabajan con elementos extraídos directamente de la naturaleza. Víctor Reyes, recoge de las playas tinerfeñas, piedras de canto rodado, las elige por sus colores y formas sugerentes, haciendo con ellas maravillosas obras de arte. The Ritz-Carlton, Abama se ha convertido en un reclamo cultural único en la islaSergio Linares usa maderas que rescata de viejas puertas o ventanas, aprovechando las texturas de las mismas para dar forma a sus obras y Juan Antonio Hernández usa todo tipo de metales, ya sea hierro puro, acero negro o inoxidable para conseguir darles formas maravillosas.

 

En cualquier caso, The Ritz-Carlton, Abama se ha convertido no sólo en un referente del lujo y la mejor gastronomía, así como un lugar de desconexión gracias a su maravilloso entorno natural, desde ahora es, además, en un reclamo cultural único en la isla.

 

Fuente: Idonea Comunicación

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Desde hoy: la capital abulense celebra su XX certamen de ‘Ávila en Tapas’

Desde hoy: la capital abulense celebra su XX certamen de ‘Ávila en Tapas’ Desde hoy, 23 de junio, y hasta el día 27, Ávila pone en marcha la vigésima edición de Ávila en Tapas, unas jornadas gastronómicas que ponen sobre la mesa la enorme riqueza, diversidad y creatividad de la gastronomía la ciudad.

 

Debido a la pandemia del Covid-19, en 2020 no se pudo realizar este delicioso evento, pero este año vuelve con una imagen renovada y con la participación de 28 establecimientos hosteleros (2 más que en su última edición), que ofrecerán las tapas que presentan al concurso durante los días de celebración del evento.

 

Este concurso se antoja como una opción perfecta para conocer tanto el apasionante patrimonio cultural de la ciudad, como su incomparable oferta gastronómica. En otras palabras, una ocasión ideal para conocer los productos locales característicos de una ciudad reconocida como Patrimonio Mundial por la UNESCO.

 

Además, Ávila en Tapas ofrece este año no sólo la posibilidad de disfrutar de delicias gastronómicas, también la de participar en múltiples sorteos de cheques regalo por valor de 50€ para consumir en los establecimientos participantes. Para ello hay que estar atento a los perfiles en RRSS de Ávila Turismo y participar en los diferentes concursos que el área de Turismo del consistorio ha preparado.

 

En cuanto al concurso de tapas, se entregarán, en total, 8 galardones repartidos en distintas categorías. Todos los ganadores recibirán, además de un trofeo y un diploma, una cesta de productos agroalimentarios por parte de empresas de la provincia de Ávila.

 

Los premios serán repartidos, en primer lugar, entre las 3 mejores tapas y, por otra parte, se premiará una categoría de Innovación, basada en la elaboración técnica; otra distinción denominada ‘De nuestra tierra’, en la que se valorará la incorporación de productos abulenses; ‘Otros mundos’, que galardonará a la tapa que se base en la gastronomía de otros países; 28 establecimientos abulenses ofrecerán la mejor gastronomía en miniaturay, por último, una categoría ‘Sin barreras’, que será aquella tapa que mejor se ajuste a las intolerancias. Además, al final, el jurado popular también otorgará su premio.

 

La coordinación y la formación de los miembros del jurado del certamen ha corrido a cargo de la Academia de la Tapa y el Pintxo. El jurado será el que lleve a cabo la selección de las mejores tapas en función de sus criterios y estará compuesto por especialistas de la gastronomía y turismo gastronómico.

 

El folleto oficial con los establecimientos y tapas que participan en esta edición del certamen está disponible para su descarga en este enlace.

 

Una imagen renovada
Este año, coincidiendo con la vigésima edición de Ávila en Tapas, se ha presentado una imagen renovada que aporta valor al certamen. Así, mediante la creación del nuevo logotipo, se ha querido expresar la variedad de las tapas que ofrecen cada uno de los establecimientos de la localidad, además del dinamismo y vitalidad de una ciudad tan característica del turismo.

 

Una ocasión irresistible para disfrutar de Ávila. Foto: Excmo. Ayuntamiento de Ávila.Por otra parte, se ha utilizado una paleta de colores que subraya la calidad y reconocimiento internacional de los productos abulenses. En definitiva, la idea es caracterizar con una imagen representativa, original y reconocible la gran apuesta por la gastronomía abulense.

 

En cualquier caso, estos próximos días suponen una ocasión irresistible para disfrutar de Ávila, de su ingente patrimonio cultural, de su deliciosa gastronomía y de su inagotable encanto.

 

Fuente: V3rtice Comunicación

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La exposición de Belinda Washington vuelve al Hotel Emperador

La exposición de Belinda Washington vuelve al Hotel Emperador Tras un parón abrupto por la Covid-19, Paseando el silencio, de Belinda Washington vuelve al LOBBY ART GALLERY del Hotel Emperador. Hoy, 22 de junio, ha sido la fecha elegida para la reapertura de esta exposición, que se mantendrá durante todo el verano (hasta el 31 de agosto) en este espacio, que se ha convertido ya en un referente dentro del mundo del arte y la cultura en Madrid.

 

Comisariada por la plataforma Nagare art projects, Paseando el silencio incluye nuevas obras de la artista, tanto en acuarela como grandes acrílicos sobre lienzo, que estuvieron guardadas durante más de un año.

 

Belinda Washington, presentadora y actriz de madre malagueña, descubrió mediante las artes plásticas otra forma de expresión de su polifacética personalidad. De conocida espiritualidad y energía, su obra transmite paz, sosiego, serenidad… Un paseo por el silencio al que invita la artista al contemplar su obra.

 

Según afirma la artista; “la pintura siempre me pareció un medio para explorar el alma, para abrir los sentidos y para fluir. Me enamoré de la acuarela hace unos 8 años y empecé a alimentar mi avidez con mil cursos con grandes maestros como Manolo Jiménez, Pablo Rubén López, Javier Zorrilla, Kubi, Idoia Lagasabaster, Társila Jiménez, Fermín García Sevilla, Arantxa Martínez, Carmen Mansilla, Mendo, Rubén Belloso Adorna…

 

"Paseando el silencio" incluye nuevas obras de la artista, tanto en acuarela como grandes acrílicos sobre lienzo¡Cuánto más aprendía más quería saber! Me quedaba horas y horas “meditando” mientras dejaba correr el agua entre pigmentos. La sensación de pintar me daba paz, nada contaba, nada importaba, todo estaba bien.

 

Para mí pintar es un viaje, que me hace feliz, es una aventura, el camino es lo importante, independientemente del resultado final. Cada paso con color y la emoción son suficientemente satisfactorios como para alegrar el momento de pintar. Luego viene mirar qué salió, qué quedó plasmado en el lienzo y en el papel, si ese algo transmite, conmueve.

 

Buscando la luz es una máxima en mi vida, la busco en la gente, en los ojos, en las calles, en los cuadros. Y sin sombras no hay luz y sin luz no hay sombras. La luz es muy importante, es lo que nos hace ver, mirar en ese viaje eterno en ese despertar”.

 

Hotel Emperador, icono de la Gran Vía
Ubicado en el número 53 de una de las calles más emblemáticas de Madrid, el Hotel Emperador forma parte del edificio Lope de Vega, proyectado por los arquitectos Julián y Joaquín Otamendi. El Hotel Emperador forma parte del edificio Lope de Vega, proyectado por los arquitectos Julián y Joaquín OtamendiEl edificio cuenta con 232 habitaciones, 18 suites, 12 salas polivalentes para cualquier tipo de eventos y una de las piscinas más espectaculares de la ciudad, ubicada en una terraza de 1.200m2 que ofrece unas vistas espectaculares del skyline madrileño. 

 

Construido en 1947, el Hotel Emperador recibe sus primeros huéspedes un año más tarde. Siete décadas en el que este espacio ha vivido grandes acontecimientos y anécdotas que a día de hoy lo convierten en una verdadera leyenda. 

 

Fuente: IDÓNEA

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CM Málaga: más de 90 entidades dibujan la hoja de ruta de la cultura

CM Málaga: más de 90 entidades dibujan la hoja de ruta de la cultura Hoy, 21 de junio, y mañana, día 22, representantes de espacios museísticos y culturales como la National Gallery de Londres, el Centre Pompidou de París, el Rijksmuseum de Ámsterdam, el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo o el Museo Guggenheim de Bilbao, entre otros, se dan cita en CM Málaga, Cities & Museums International Trade Fair, un evento concebido para dibujar la hoja de ruta de esta industria en un contexto de innovación tecnológica.

 

Organizado por FYCMA (Palacio de Ferias y Congresos de Málaga), en colaboración con diversas entidades públicas y privadas, CM Málaga cuenta con la representación de más de 35 países y con un programa de contenidos especializados de la mano de 110 expertos internacionales para abordar la digitalización de los museos y su interacción con los destinos. Se trata de un evento pionero en España y alineado con la estrategia de ciudad de la Málaga innovadora, cultural y tecnológica.

 

Como ha recordado la directora del certamen, Paula Morales, CM Málaga cuenta con el respaldo y compromiso “de instituciones y entidades que apuestan por la gestión cultural como elemento de impacto en la transformación de los territorios”. Es el caso del Ministerio de Cultura y Deporte, el Ayuntamiento de Málaga a través de las delegaciones de Cultura y Deporte, y Turismo y Promoción de la Ciudad; la Diputación de Málaga, y Acción Cultural Española que participan como partners institucionales del evento. También con Gnoss como referente tecnológico y con la Fundación La Caixa, Eulen Art y Fundación Unicaja. Además, el certamen cuenta con el apoyo de YGBART en el desarrollo de los contenidos especializados.

 

CM Málaga cuenta con un programa de contenidos especializados de la mano de 110 expertos internacionalesCM Málaga es un encuentro multidisciplinar que, tomando como referencia los conceptos de cultura y patrimonio, permitirá analizar cómo las nuevas tecnologías están creando formas de gestión cultural y turística más sostenibles y digitalmente avanzadas, incidiendo en el desarrollo y la transformación de los territorios y los espacios urbanos. Se concibe como un punto de encuentro para la convergencia entre el turismo, la tecnología y los museos como ecosistemas de la innovación, a la vez que ofrece una oportunidad de visibilidad para espacios y ciudades referentes por su oferta turístico-cultural.

 

Así, más de 90 entidades museísticas y culturales, empresas tecnológicas, universidades o instituciones estarán participando durante los dos días del evento para generar conocimiento, compartir ideas y experiencias, e impulsar nuevos proyectos para el futuro de una industria que se ha visto especialmente afectada durante el desarrollo de la Covid-19.

 

De esta manera, tendrán presencia espacios culturales y museísticos internacionales como la National Gallery de Londres (Reino Unido), Centre Pompidou de París (Francia), Rijksmuseum de Ámsterdam (Países Bajos), The State Russian Museum de San Petersburgo (Rusia) o Munch Museum de Oslo (Noruega), y nacionales como el Museo Guggenheim de Bilbao, el Museo de Málaga, la Fundación Joan Miró, el Museo de Bellas Artes de Sevilla, el Museo Picasso Málaga, el Museo de Cádiz o el Museo de Bellas Artes de Granada. En total, en el certamen estarán representados más de 35 países de todo el mundo.

 

CM Málaga abordará de manera integral el futuro de los museos MÁS DE UN CENTENAR DE EXPERTOS Y PROYECTOS INNOVADORES
CM Málaga cuenta con un especializado y amplio programa de contenidos que, de la mano de 110 expertos procedentes de 11 países, abordará de manera integral el futuro de los museos, las entidades culturales, el patrimonio y sus ciudades en términos innovadores, tecnológicos y sostenibles. Para ello, el certamen se vertebra en temáticas como arquitectura y entorno, marca y reputación, transformación digital a través de herramientas y servicios innovadores, nuevas formas de realidad -3D, escaneado láser o fotogrametría-, la gamificación, evolución de la gestión del conocimiento, transformación de la ciudadanía hacia una cultura comunitaria, o el arte, la ciencia y la tecnología como instrumentos de sostenibilidad territorial y social.

 

La propuesta de contenidos se articula en torno a diferentes áreas, como el plenario CITIES & MUSEUMS FORUM con mesas redondas, ponencias y casos de estudio sobre la gestión, promoción y transformación digital de los museos y espacios culturales emergentes y su interacción con el público y su entorno. Contará con la participación de expertos como la directora de Audiencias de Centre Pompideou, Catherine Guillou; la directora general adjunta para Desarrollo y Educación en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, Anna Tsvetkova; el director de Fundació Joan Miró, Marko Daniel; la directora del Museo de Málaga, María Morente; la responsable de Artes Plásticas y Espacios Museísticos de Fundación Unicaja, Emilia Garrido, o la directora del departamento de Música y Proyectos Digitales de Fundación La Caixa, Nuria Oller, entre otros.

 

Un punto de encuentro para dibujar la hoja de ruta de la culturaAdemás, el certamen albergará la presentación de una treintena de proyectos innovadores y de vanguardia de la mano de empresas públicas y privadas para hacer el futuro de los museos y de las ciudades más accesible, inteligente y sostenible. También contará con una oferta formativa con talleres y sesiones prácticas organizados por Gnoss, TDDS Tourism Data Driven Solutions o el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico -Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico de la Junta de Andalucía-. Además, en la zona expositiva estarán presentes más de 35 entidades entre instituciones, empresas y startups especializadas en la provisión de productos, soluciones y herramientas innovadoras y tecnológicas para las industrias creativas y culturales.

 

Cabe destacar que CM Málaga será escenario de la primera edición de los premios EXPONE a las buenas prácticas e innovación en museos y exposiciones de Andalucía a la que han concurrido una treintena de proyectos de distinta naturaleza. Una convocatoria innovadora y ambiciosa que está organizada por la Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía (AMMA).

 

Málaga vuelve a posicionarse a la vanguardia del circuito artístico y cultural internacionalEn cualquier caso, CM Málaga, Cities & Museums International Trade Fair vuelve a poner a la ciudad andaluza en la vanguardia del circuito artístico y cultural internacional, subrayando su indiscutible papel protagónico como un destino en el que, precisamente, el arte y la cultura son un atractivo insoslayable.

 

Más información sobre este importante evento en la web www.cmmalaga.com, en la página de Facebook y en los perfiles de Twitter, Linkedin e Instagram.

 

Fuente: FYCMA 

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