XXIII Festival Internacional de Danza Contemporánea de Gran Canaria

XXIII Festival Internacional de Danza Contemporánea de Gran Canaria Del próximo 13 de octubre al 3 de noviembre, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, bautizado como MASDANZA, volverá a llevar a la isla de Gran Canaria una buena muestra de lo más relevante de esta forma de expresión artística.


MASDANZA nació en Gran Canaria en 1996, por iniciativa de Natalia Medina, directora desde sus comienzos, y apoyado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana. Esta Concejalía supo ver y apoyar esta iniciativa en la que se vislumbraba un interés por cubrir una importante parcela dentro del mundo de la cultura y que hasta entonces no estaba recogida dentro del programa de actividades de ninguna institución pública o privada de la Comunidad Canaria.


Así, desde sus comienzos, MASDANZA se ha ido consolidando año tras año, pasando de tener un carácter regional en su primera edición, a nacional en la segunda, e internacional a partir de la sexta edición, adquiriendo relevancia más allá de sus fronteras y abriéndose a la participación de creadores internacionales.


MASDANZA Gran Canaria cuenta con dos secciones oficiales a concurso: Certamen de Solos y Certamen CoreográficoMASDANZA ha adquirido notoriedad más allá de Gran Canaria, proporcionando una nueva alternativa cultural para las Islas Canarias en su conjunto. La prueba más fehaciente es la creciente asistencia de espectadores en cada edición, que gracias a su presencia y curiosidad por descubrir nuevos creadores y tendencias ha permitido que este festival se reafirme como puntero en el ámbito nacional e internacional.


En un principio los espectadores eran profesionales y aficionados a la danza, pero cada año se ha ido consiguiendo despertar el interés de un público profano que ha podido descubrir una nueva e interesante forma de expresión artística que hasta ahora parecía estar destinada a minorías.


MASDANZA cuenta con dos secciones oficiales a concurso: Certamen de Solos y Certamen Coreográfico. La primera de ellas presenta una selección de 8 solos de artistas internacionales, de entre las 145 propuestas recibidas para esta edición del Certamen de Solos, provenientes de lugares como Corea del Sur, Armenia o Estados Unidos, entre otroas. Por su parte, el Certamen Coreográfico ofrece una selección de 8 coreográficos de artistas internacionales, de entre 158 propuestas recibidas, que representan un rango geográfico que va de España a la República Democrática del Congo, de Italia a China. En definitiva, un conjunto de propuestas verdaderamente amplio y diverso.


Paralelamente al concurso, se realizan diferentes actividades: Compañías Invitadas, Campeonato de Break-Dance, MASDANZA Showcase, Maratón de Danza, Exposiciones, Danza en Espacios Abiertos, Conferencias, Cursos y Talleres de Danza. Todo el programa de la XXIII edición de MASDANZA está disponible en este enlace.


La organización es sensible a la dificultad que se les presenta a los nuevos creadores para abrirse un hueco en el panorama profesional, por ello garantiza la participación en importantes encuentros, circuitos y espacios de danza nacionales e internacionales de las piezas ganadoras, a la vez que apoya a los bailarines con becas y ayudas.


MASDANZA es una pieza clave en la dinámica agenda cultural y de eventos de Gran CanariaDespués de 22 años se puede decir que MASDANZA es una plataforma de lanzamiento para los nuevos creadores locales, nacionales e internacionales. Además, por la situación geográfica de la isla, actos como MASDANZA demuestran la interconexión de Canarias con las más diversas cultural gracias a ese trasiego de personas entre Latinoamérica, África y Europa.


En todo caso, MASDANZA es una pieza clave en la dinámica agenda cultural y de eventos de Gran Canaria y volverla a hacer posible que, por unos días, la isla se convierta en el centro neurálgico de la vanguardia mundial en danza.


Fuente: Patronato de Turismo de Gran Canaria / MASDANZA

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Hotel Tapa Tour edición solidaria: coctelería de autor y alta cocina mini

 Hotel Tapa Tour edición solidaria: coctelería de autor y alta cocina mini Del 1 al 31 de octubre, la alta gastronomía en formato miniatura, la mixología de autor y la industria hotelera se dan la mano, en Madrid y Barcelona, para llevar a cabo una nueva edición solidaria del Hotel Tapa Tour, una iniciativa que invita a disfrutar de sabores excepcionales al tiempo que se destina 1€ de cada consumición a los proyectos de lucha contra la desnutrición infantil en los más de 50 países en los que trabaja Acción contra el Hambre.

 

Entre los hoteles participantes se encuentran grandes templos del buen comer y el buen beber, como Heritage Madrid Hotel (Mario Sandoval), The Principal Madrid Hotel (Ramón Freixa) o NH Collection Eurobuilding (Diego Cabrera), en Madrid; y Claris Hotel & Spa (Aurelio Morales), Ohla Eixample (Fran López) o Grand Hotel Central (Manel Vehí), en Barcelona, entre otros. Además, Sitges también se sumará a esta iniciativa con los hoteles Dolce Sitges y MiM Sitges a la cabeza.

 

Así, durante todo el mes de octubre, el público asistente tendrá la oportunidad de degustar las creaciones de los chefs y bartenders de los establecimientos participantes a un precio reducido, exclusivo para la ocasión, que oscilará entre los 4€/6€ (tapa), los 6€/10€ (cóctel) y los 10€/12€ (tapa y cóctel).

 

Los asistentes a esta nueva edición solidaria del Hotel Tapa Tour también podrán participar en el sorteo de experiencias gastronómicas cedidas por los establecimientos. Para ello solo tendrán que rellenar el posavasos que acompaña a cada consumición y entregarlo en el propio hotel.

 

Hotel Tapa Tour edición solidaria: coctelería de autor y alta cocina miniA su vez, algunos de los hoteles participantes se atreverán con el Reto Gin Mare, un concurso abanderado por la prestigiosa firma de ginebra premium mediterránea, que propone crear el maridaje perfecto entre cóctel y tapa.

 

El jurado encargado de seleccionar a los ganadores de cada ciudad estará formado por destacados profesionales de la mixología y la gastronomía, entre ellos el bartender Manel Vehí, diseñador de la carta líquida de Único Hotels (cuya propuesta no entrará en concurso), o los chefs Oswaldo Brito (Mano Rota) y Quim Márquez (El Quim de la Boquería).

 

Los ganadores se darán a conocer durante el acto de clausura que se celebrará el lunes 29 de octubre, en el hotel The Principal de Madrid, y el miércoles 31 de octubre, en el Grand Hotel Central de Barcelona.

 

Toda información relativa a hoteles, tapas, cócteles, horarios y precios está disponible en la web de Hotel Tapa Tour para que cada uno pueda trazar su propio itinerario.

 

Hotel Tapa Tour edición solidaria: coctelería de autor y alta cocina miniAdemás de las aportaciones a los proyectos de Acción contra el Hambre, otro de los retos solidarios del certamen será la campaña de recogida de alimentos a favor de FESBAL (Federación Española de Bancos de Alimentos), coordinada por Foundation Invencible y destinada a recaudar 10 toneladas de comida que será donada por los hoteles participantes. Del mismo modo, Hotel Tapa Tour se sumará a las numerosas iniciativas en contra del uso de pajitas de plástico gracias a la colaboración de Sorbos, una startup que ha creado la primera pajita comestible del mercado.

 

En todo caso, se trata de un agradable punto de encuentro en la mejor gastronomía en formato mini, la mixología de autor y, por supuesto, la posibilidad de echar una mano a los que más lo necesitan.

 

Fuente: Localcuatro

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3ª edición del Festival MUT! – Castellón apuesta por las artes escénicas

3ª edición del Festival MUT! – Castellón apuesta por las artes escénicas Desde este viernes, 28 de septiembre, y hasta el domingo 30, Castellón de la Plana acogerá la 3ª edición de un innovador festival internacional de artes escénicas: 13 espectáculos gratuitos, sin texto ni diálogos, que mezclan teatro, danza y circo, el Festival MUT!

 

Si una imagen vale más que mil palabras, lo mismo se puede decir de gestos, músicas y coreografías capaces de emocionar, aun sin el apoyo de ningún texto o diálogo. Esta es la singular propuesta que ofrece el Festival MUT! (mudo), que por tercer año consecutivo llenará de magia y fantasía diversos espacios de Castellón de la Plana.

 

A sus muchos y variados atractivos turísticos –patrimoniales, naturales o gastronómicos– Castellón suma también una firme apuesta por la cultura, con diversas propuestas a lo largo de todo el año. Y con la entrada del otoño sorprenderá a sus visitantes con este innovador evento basado únicamente en la gestualidad y las coreografías. Esta es la esencia del MUT!, Festival Internacional de las Artes Escénicas sin texto de Castelló, que por tercer año consecutivo llega a la capital de la Plana, y lo hace con un ambicioso programa que consta de 13 espectáculos producidos por 6 países: Francia (3), España (3), Inglaterra (2), Italia (2), Bélgica y Dinamarca.

 

Teatro, danza y circo, sin ningún tipo de diálogos, llenarán de magia y fantasía diversos lugares públicos de la ciudad, como su plaza Mayor, las calles del casco antiguo, la plaza Hort dels Corders o el parque Ribalta, cuyo andén central acoge el Passadís de les Arts, un singular espacio escénico, de unos 344 metros de largo por 7 metros de ancho, que habitualmente presenta todo tipo de propuestas: circo, música, teatro, pasacalles, danza, títeres… Una propuesta artística y cultural para todos los públicos, impulsada por el propio Ayuntamiento de Castellón, que no tiene desperdicio.

 

Teatro, danza y circo sin ningún tipo de diálogos llenarán de magia y fantasía diversos lugares públicos de CastellónEn todo caso, el festival arrancará el viernes 28, a las 12:00h, con la primera de las seis representaciones que ese mismo día podrán verse de ‘Deambulantes’. Se trata de una producción sevillana de 20 minutos con cuatro actores provistos de altavoces móviles realizando coreografías por las calles de Castellón de sus propias bandas sonoras; una visión crítica a la introspección que suponen los auriculares personales. Ese mismo día, a las 22:30h, la plaza Mayor acogerá el espectáculo circense de funambulismo ‘Sodade’, en torno a la amistad.

 

El sábado 29, el MUT! ofrecerá siete espectáculos. En ‘The Trap’ (12:00 y 18:00h), los protagonistas son un hombre y una planta, enfrentando tecnología y naturaleza. ‘Operativi!’ (12:30h) representa una crítica a las guerras de la mano de tres soldados: alemán, americano e italiano. ‘Capocomico’ (17:30h) es una divertida parodia del liderazgo, con un único actor. ‘Les Zèles d’Obus’ (18:30 y 22:15h) muestra virtuosismos sobre un monociclo. ‘L’aimant’ (19:15h) versiona a Romeo y Julieta. ‘L’enterrement de Manan’ (20:00h) plasma un funeral de forma tragicómica. Y ‘Sol Bemol’ (22:45h) aborda el viaje que supone la vida en sí.

 

Cerrarán el festival cinco espectáculos el domingo 30. ‘Puppet show’ (12:00 y 18:00h) tiene como protagonista a un títere que parece un verdadero ser humano. ‘Capocomico’ (12:30h), la misma parodia del sábado. ‘Bon appetit’ (13:00 y 18:00h) muestra los malabarismos de un cocinero. ‘Démodés’ (19:15h) refleja en forma de tragicomedia la vida de los payasos. Y ‘Tauromáquina’ pondrá broche de oro al certamen a las 20:30h, en el parque Ribalta, con el enfrentamiento entre el hombre y la máquina.

 

Castellón vuelve a poner sobre la mesa una propuesta por demás atractivaEn todo caso, esta capital ubicada al norte de la Comunidad Valenciana, referente de la Costa Azahar, vuelve a poner sobre la mesa una propuesta por demás atractiva. Un singular festival de artes escénicas que se suma, por supuesto, a todo el encanto del centro histórico, de los nuevos barrios modernos y del distrito portuario de El Grao. Arte y cultura, mar, montaña, huerta, museos y monumentos, gastronomía, fiestas, un clima privilegiado –con más de 300 días de sol–, arquitectura, compras… En definitiva, Castellón es un destino ideal para disfrutar durante todo el año.

 

Fuente: RV Edipress

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Malta – Vive un otoño repleto de los mejores eventos

Malta – Vive un otoño repleto de los mejores eventosTras un verano repleto de eventos, Malta y Valletta, Capital Europea de la Cultura 2018, abordan la nueva temporada con nuevas actividades para todos los gustos.

 

Aquellos que visiten el archipiélago maltés este otoño podrán disfrutar de exposiciones, conciertos… un sinfín de eventos que harán del viaje una experiencia única.

 

Festivales y eventos para todos los gustos
El 6 de octubre, Valletta celebra la ya tradicional Notte Bianca. Una experiencia inolvidable y gratuita para toda la familia, donde arte, cultura, música y gastronomía convergen en las calles y plazas de la capital maltesa para ofrecer una noche mágica con actividades para cualquier edad.

 

Los amantes del cine están de suerte, pues el fin de semana del 12 de octubre podrán disfrutar del Rima Film Festival. La exhibición de películas tendrá como tema principal la inmigración y el exilio, haciendo de esta ocasión el altavoz perfecto de la realidad a la que se enfrentan los inmigrantes.

 

Una competición siempre es un gran atractivo y si es internacional, sobre el agua y en un enclave como Valletta, aún más. The Rolex Middle Sea Race 2018 nos trae la 50ª edición de esta mítica carrera de yates el próximo 20 de octubre con participantes de más de 30 países diferentes.

 

Malta Book FestivalLa lectura es un elemento esencial en la vida de muchas personas. Los malteses lo saben y, por ello han querido organizar no uno sino dos festivales dedicados a esta afición. El primero de ellos, la Malta Comic Con 2018, tendrá lugar en el Centro de Convenciones y Ferias de Malta en Ta’ Qali entre el 3 y el 4 de noviembre. El segundo es un festival que no podía faltar: el Malta Book Festival, que tendrá lugar del del 7 al 14 de noviembre. Año tras año, esta feria atrae a más de 30.000 personas ofreciendo todo tipo de actividades literarias: presentaciones de nuevos libros, lecturas, conferencias, seminarios…

 

La esencia del arte inunda Malta
Cabe destacar la gran oferta artística que ofrece el archipiélago. Quienes tengan oportunidad de visitar Malta podrán disfrutar de una cuidada y variada selección de exposiciones. A veces, incluso al aire libre, como es el caso de Constellation Malta. . Del 13 de octubre al 9 de diciembre, esta propuesta tratará de hacer visible el arte contemporáneo y la cultura popular a través de exposiciones en diferentes espacios públicos, como el templo Hagar Qim, la ciudad de Mdina y la Ciudadela.

 

Para una experiencia diferente, TACTILE es una exhibición de esculturas vacía de luz, donde los asistentes podrán admirar, del 5 de octubre al 4 de noviembre, las obras a través del sentido del tacto.

 

El Museo Postal de Malta, por su parte, será el escenario de la exposición de la restauración de los óleos St Michael y St GeorgeEl Museo Postal de Malta, por su parte, será el escenario de la exposición de la restauración de los óleos St Michael y St George. La exhibición de los cuadros mostrará las relaciones entre las órdenes que llevan su nombre y Malta, y permanecerá abierta al público del 7 de noviembre al 6 de diciembre.

 

Música para tus oídos y teatro para tus sentidos
Una canción, una obra de teatro… Las artes escénicas pueden cautivar al espectador y transportarle a otro lugar, a un momento vivido… Por ello, los malteses proponen ofertas musicales y teatrales para todos los públicos, como La Traviata, que se presentará del 25 al 27 de octubre en el Teatru Astra de Gozo, que además este año celebra su 50 aniversario.

 

Por otra parte, los tres Palacios Presidenciales: el Palacio Verdala en Buskett, el Palacio San Anton en Attard y el Palacio del Gran Maestre en Valletta, ofrecerán un música clásica, moderna y jazz del 3 al 12 de noviembre.

 

The Secret es el punto final a meses de duro trabajo. La Asociación Opening Doors que promueve la creación de actividades creativas por personas con dificultades en el aprendizaje hará posible la exhibición de piezas originales de música, baile y teatro representadas por personas discapacitadas. Estos talleres tendrán lugar en Teatro Valletta Campus los días 8 y 9 de diciembre.

 

Art Exhibition, de Raymond Darmanin, uno de los eventos clave en la agenda cultural de MaltaEventos anuales que llegan a su fin…
A lo largo del año han tenido lugar diferentes eventos, pero en diciembre se pondrá el punto final. Antes de eso, quienes quieran todavía pueden disfrutar de ellos. Así, por ejemplo, la sede de la Comisión de Violencia Doméstica ha acogido a lo largo de todo el año la Art Exhibition, de Raymond Darmanin. Una reflexión sobre la violencia doméstica que muestra una dura pero brillante mirada a la fortaleza de aquellas personas que sufren este tipo de maltrato. Hasta el 31 de diciembre.

 

Otro de estos eventos es el Book Club Gozo, donde los amantes de la lectura podrán reunirse y hablar sobre libros previamente seleccionados el 26 de septiembre, 31 de octubre, 28 de noviembre y 19 de diciembre.

 

Además, el icónico local The Beer Cave continuará albergando distintos eventos en vivo, presentaciones de todo tipo que servirán para promocionar a nuevos talentos de diferentes disciplinas. Los eventos tienen lugar semanalmente y terminarán el mismo 31 de diciembre.

 

Malta cierra un año repleto de actividades que ha marcado un antes y un después en la vida cultural del archipiélagoCeremonia de clausura
Concluir un año lleno de eventos no es fácil. Aun así, Malta desea continuar con ese espíritu vibrante que le caracteriza y demostrar por qué Valletta ha sido elegida Capital Cultural Europea.

 

Por ello, el 13 de diciembre tendrá lugar La Valletta 2018 Closing Spectacle: música, shows en vivo y muchas sorpresas más. Este será el colofón a un año repleto de actividades que ha marcado un antes y un después en la vida cultural de Malta.

 

Fuente: Newlink Spain

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Las manos de La Palma, un viaje entre el arte y la artesanía

Las manos de La Palma, un viaje entre el arte y la artesanía. Fotos: Visit La PalmaSeda, cerámica, puros, cestería, bordados… las manos artesanas de la isla canaria de La Palma hacen posible un conjunto de maravillas realmente fuera de serie. Su secreto reside en el respeto por el proceso manual, con el valor añadido de su origen: la propia naturaleza isleña; finos y hermosos acabados que se convierten en verdaderas obras de arte.

 

Dentro del archipiélago de las Islas Canarias, la isla de La Palma no sólo destaca por sus especiales características orográficas, paisajísticas y medioambientales, que la convierten en el lugar ideal para los amantes de la naturaleza. Debido a diversos factores, desde la insularidad hasta la influencia de la migración y el comercio desde y hacia Latinoamérica, la isla es un destino de gran riqueza cultural. Un lugar que ha sabido mantener y conservar muchas tradiciones, con un patrimonio material e inmaterial que se ve reflejado en su arquitectura, en sus múltiples fiestas locales, en sus innumerables huellas de su pasado y, por supuesto, en una artesanía de gran arraigo.

 

Gracias a esa naturaleza única, de la que se obtienen excepcionales materias primas, y a su muy particular historia, reflejo de las diversas culturas que han pasado por ahí y que han contribuido a enriquecer La Isla Bonita como la conocemos hoy, La Palma ofrece un extenso abanico de productos artesanales de gran calidad, objetos únicos que invitan a llevarse de vuelta a casa un auténtico trocito de la isla.

 

Prácticamente en cada localidad de La Palma hay un punto de encuentro con su artesaníaTalleres productores, rastros y mercadillos, tiendas especializadas, ferias, museos y centros de interpretación, fiestas populares… prácticamente en cada localidad de La Palma hay un punto de encuentro con su artesanía. Explorar la isla supone ir descubriendo los matices que en cada punto dan lugar a formas de expresión distintas; procesos tradicionales de gran calidad que dan a piezas únicas y delicadas, con acabados perfectos. La cestería, de colmo, de vara, de palma; la cerámica, del masapé de origen prehispánico a las técnicas populares; la seda del municipio de El Paso, donde se conserva el ciclo completo de esta técnica ancestral, única en Europa, que empieza en la cría de los gusanos y acaba en la confección de las prendas; los bordados, uno de los estandartes de la artesanía de La Palma, encabezados por la técnica tradicional palmera conocida como bordado richelieu o “rechi”… todo elaborado por manos sabias y amorosas que dan lugar a auténticas obras de arte.

 

El puro palmero es otro buen ejemplo de las muchas iniciativas destacables que permanecen conservadas y a disposición del visitante que llega a La Palma. Con el desarrollo del cultivo del tabaco a mediados del siglo XIX, traído desde América, la zona de La Breña destaca por sus especiales condiciones para el desarrollo de este tipo de plantaciones. En consecuencia, la mayor tradición artesanal del puro se da en esta zona, y todavía hoy son muchos los pureros que siguen liando tabaco en torno a una histórica conexión que une a dos islas separadas por kilómetros de océano: La Palma y Cuba.

 

Museo del Puro Palmero, en Breña Alta, La PalmaEn este sentido, el Museo del Puro Palmero, en Breña Alta, recoge la historia y tradición de esta actividad artesanal, una de las que tiene mayor arraigo en la isla. Magia, leyenda, historia, economía, pasión, polémica… todo ello se puede descubrir en este singular museo. Un viaje desde el más remoto pasado a la realidad presente donde, además, se desentrañan los misterios del cultivo y la elaboración de los afamados puros palmeros, uno de los símbolos de la isla.

 

Otro buen ejemplo de este rico universo artesano es el Museo-Taller de seda Las Hilanderas, en El Paso, municipio sedero por excelencia y el último reducto en Europa en conservar el proceso totalmente manual, de la cría del gusano a la elaboración del producto final, pasando por el secado, el preparado del hilo, el teñido con tintes naturales y el tejido en telar tradicional.

 

Sutiles formas de expresión que, además, encuentran un escaparate de primera línea en la Feria Insular de Artesanía de La Palma, un evento que se realiza cada año en un municipio diferente y cuya más reciente edición, la número 31, se celebró en Fuencaliente de La Palma, del 11 al 15 de agosto pasado, con la participación de más de 130 artesanos de 37 oficios.

 

Para descubrir este apasionante universo, la Consejería de Empleo, Industria y Artesanía ha editado una guía de talleres de artesanía donde se pueden visitar, además de adquirir y apreciar, La Consejería de Empleo, Industria y Artesanía de La Palma ha editado una guía de talleres de artesaníalos distintos productos elaborados artesanalmente en la isla de La Palma. La guía está disponible en este enlace.

 

Seda, cestería, bordado, madera, piedra, piel, cristal, latón… visitar la isla y descubrir el fino trabajo de las manos artesanas de La Palma forma parte de la extraordinaria colección de posibilidades que ofrece este maravilloso destino.

 

Fuente: Visit La Palma

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Fundación MAPFRE presenta la mayor retrospectiva sobre Humberto Rivas

Fundación MAPFRE presenta la mayor retrospectiva del fotógrafo Humberto RivasDesde hoy, 21 de septiembre, y hasta el próximo 5 de enero de 2019, la Fundación MAPFRE presenta en su madrileña Sala Bárbara de Braganza la más completa revisión hecha hasta el momento de la obra del gran fotógrafo Humberto Rivas (Buenos Aires, 1937 – Barcelona, 2009).

 

Esta excepcional exposición retrospectiva pretende reivindicar la figura de un artista fundamental de la fotografía española y poner de manifiesto la importante renovación del lenguaje fotográfico que su obra ha supuesto. Comisariada por Pep Benlloch, la selección, con más de 180 obras y material de archivo, aborda el trabajo de este fotógrafo a lo largo de toda su trayectoria, que comprende desde los años sesenta del siglo XX hasta el año 2005.

 

La muestra presenta su producción de manera cronológica, contando con préstamos de copias de época en su mayoría procedentes del Archivo Humberto Rivas (Barcelona), así como de las principales colecciones y museos que albergan obra suya: Museu Nacional d’Art de Catalunya, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Fundació Per Amora l ́Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Fundación Foto Colectania y Fundación MAPFRE.

 

Su obra fotográfica abarca tanto paisajes como retratos, clasificación con la que, sin embargo, nunca se sintió cómodo, y a la que nunca quiso someterse. Creador de una nueva forma de documentar, sus imágenes buscan plasmar la huella del tiempo y de la memoria con un estilo sobrio y sencillo que invita al diálogo y la reflexión con el espectador.

 

Argentina / Norte
Fundación MAPFRE presenta la mayor retrospectiva del fotógrafo Humberto RivasLa exposición que presenta Fundación MAPFRE recorre diversas etapas en la vida del artista, así como los puntos clave de su proceso creativo. En este sentido, a mediados de la década de 1950 Humberto Rivas comenzó a explorar la creación artística a través del dibujo, la pintura e incluso el cine –en 1973 filmó su único cortometraje. Fue entonces cuando también se acercó a la fotografía; entre 1956 y 1960 formó parte del Grupo Forum desde donde, partiendo de la aplicación de las ideas del fotógrafo alemán Otto Steinert y sus ideas sobre la fotografía subjetiva, se insistió en la importancia de la fotografía como medio de expresión, más allá de lo documental. Los miembros del grupo reivindicaron la condición de arte para la fotografía y la de artista para los fotógrafos.

 

En 1972 realizó con María, su mujer, y la escritora Nelly Schnaith un viaje al norte de Argentina, a las localidades de Tucumán, Salta y Jujuy. Allí realizó una serie de fotografías que posteriormente tituló Norte. Fotografió de manera espontánea aquello que llamaba su atención, registrando sin saberlo los distintos temas sobre los que volvería posteriormente: el travesti disfrazado, los muros resquebrajados, retratos de los habitantes del pueblo y paisajes entre la bruma del amanecer o al atardecer.

 

Barcelona
En 1976 Humberto Rivas llegaba a Barcelona procedente de Buenos Aires. En la ciudad condal funcionaba desde 1973 la galería Spectrum, único espacio en España en el que se mostraba fotografía. Entre el joven grupo de fotógrafos catalanes que exponían allí su obra estaban Toni Catany, Pere Formiguera, Manel Esclusa, Josep Rigol y Joan Fontcuberta, quienes buscaban una alternativa distinta al documentalismo que predominaba en el contexto fotográfico de los años cincuenta y sesenta en la península.

 

Fundación MAPFRE presenta la mayor retrospectiva del fotógrafo Humberto RivasEl ímpetu de los jóvenes fotógrafos reunidos en torno a la galería Spectrum, a los que se unió Humberto Rivas, buscaba llevar la fotografía al estatus de obra de arte, y en consecuencia, alcanzar para el fotógrafo la consideración de creador de imágenes desde una visión subjetiva y personal, en un momento en el que, pese a la existencia de importantes revistas centradas en esta visión de la fotografía, como AFAL y Nueva Lente, no podía hablarse de fotografía creativa española (como tampoco existía un mercado de la fotografía), lo que obligaba a la referencia constante a fotógrafos norteamericanos y europeos. Rivas seguiría participando en diversas exposiciones, talleres, seminarios…

 

Inicio del color
Tras la aparición del revelado en color Cibachrome en España, a principios de los ochenta, Humberto Rivas realizó una serie de paisajes urbanos centrados preferentemente en esquinas y tiendas cerradas, en su mayoría tomados en 1986 con cámara de medio formato. En estas imágenes se pueden ver las características habituales de sus paisajes urbanos: señales de tráfico, paredes desconchadas, fachadas pintadas. Elementos todos ellos que remiten a la huella del pasado y la memoria.

 

Un proyecto de vida
Fundación MAPFRE presenta la mayor retrospectiva del fotógrafo Humberto RivasHumberto Rivas fue un artista de un solo proyecto: sus fotografías, ya fuesen retratos, paisajes o bodegones, fueron el resultado del trabajo compacto y coherente, con apenas cambios en el planteamiento conceptual y solo algunas variaciones técnicas en lo formal, que desarrolló a lo largo de su trayectoria. Un recorrido creativo que le valió el reconocimiento, en 1996, del Premio Ciudad de Barcelona y al año siguiente el Premio Nacional de Fotografía.

 

En todo caso, a través de esta singular exposición la Fundación MAPFRE vuelve a ofrecer una interesante mirada al arte contemporáneo, subrayando aún más, si cabe, su papel fundamental dentro del circuito del arte en España.

 

Fuente: Fundación MAPFRE

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Arte sobre las olas: el pintor español Eduardo Arranz-Bravo decorará el casco del nuevo Norwegian Encore de NCL

Eduardo Arranz-Bravo decorará el casco del nuevo Norwegian Encore de NCL La naviera Norwegian Cruise Line (NCL) ha anunciado que Eduardo Arranz-Bravo, el conocido y premiado artista español, ha creado la obra de arte que adornará el casco del Norwegian Encore, el cuarto y último barco de la clase Breakaway-Plus, que hará su debut en Miami el próximo noviembre de 2019.


El casco del barco, que representará el estilo moderno y abstracto característico del pintor de origen catalán, mostrará un laberinto de color de popa a proa, que se inspira en la vida de Arranz-Bravo junto al mar en Barcelona y que rinde homenaje a la emocionante experiencia de pasajero por la que la marca Norwegian es conocida.


Norwegian Cruise Line es una compañía joven y pionera conocida por sus innovadoras experiencias y por su imponente colección de barcos con un diseño realmente hermoso”, ha comentado personalmente Arranz-Bravo. “Me siento honrado no solo de poder dar vida a esa emoción aún más en el Norwegian Encore, sino también de poder demostrar la pasión que siento por el océano y por Barcelona, mi ciudad natal”, ha concluido.


Frank Del Rio, President and Chief Executive Officer de Norwegian Cruise Line Holdings, desempeñó un papel principal en la selección de Arranz-Bravo como artista para la decoración del casco del Norwegian Encore, ya que su trabajo le ha inspirado durante años. La pasión de Del Rio por el arte ha ayudado a mejorar la experiencia a bordo de los barcos de la compañía. Prueba de ello es la colección de arte multimillonaria que se puede ver en el Norwegian Bliss en la actualidad.


“Somos conocidos por nuestros icónicos diseños en los cascos y sabemos que el llamativo diseño de Arranz-Bravo complementará a la perfección los coloridos destinos del Caribe que el Norwegian Encore visitará cuando haga su debut el año que viene”, ha comentado Del Rio.


Reconocido por su enfoque ingenioso y humanístico, el trabajo de Arranz-Bravo se exhibe por todo el mundo y muestra una evolución constante que algunos tildan de futurista. Goza de una gran reputación ya que ha recibido numerosas premios y galardones, y fue uno de los tres artistas elegidos para representar a los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona.


“El diseño de Eduardo será un complemento perfecto para la colección de obras de arte de los cascos de nuestra flota y demuestra la dinámica experiencia que nuestros pasajeros disfrutarán a bordo”, ha comentado por su parte Andy Stuart, President and Chief Executive Officer de NCL. “Estamos orgullosos de darle la bienvenida a la familia Norwegian Cruise Line”, ha finalizado.


El Norwegian Encore completará la clase Breakaway-Plus, la de mayor éxito en la historia de NCLCon aproximadamente 167.800 toneladas brutas y capacidad para 4.000 pasajeros, el Norwegian Encore completará la clase Breakaway-Plus, la de mayor éxito en la historia de la compañía. Actualmente, el barco se está construyendo en los astilleros Meyer Werft, en Papenburgo (Alemania), y contará con numerosas e innovadoras opciones gastronómicas, actividades de entretenimiento y ocio que los pasajeros esperan de la marca líder del sector.


Tras su presentación, zarpará de Miami todos los domingos y realizará viajes de siete días al Caribe Oriental, comenzando con su primer viaje el 17 de noviembre de 2019 hasta el 12 de abril de 2020. En todo caso, en los próximos meses se proporcionarán más detalles sobre el diseño, los alojamientos, las opciones gastronómicas y las ofertas a bordo del nuevo y espectacular barco.


Fuente: Marco de Comunicación

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CGAC – 25 años del mejor arte contemporáneo en Galicia

CGAC – 25 años del mejor arte contemporáneo en GaliciaUna nueva muestra, música, maratón de talleres, danza y cine serán las propuestas encargadas de celebrar –del 26 a 30 de septiembre– el 25 aniversario del CGAC, el Centro Galego de Arte Contemporánea, en Santiago de Compostela.

 

Además de las diversas actividades programadas, el 25 aniversario del CGAC llega acompañado de numerosas publicaciones llevadas a cabo por el propio Centro. Todo ello para subrayar los 25 años de recorrido de un referente en el arte contemporáneo, con plena vocación internacional, que apoya e impulsa la realidad artística de Galicia a través de atractivas exposiciones temporales y de una colección propia en crecimiento, siempre enmarcadas por el extraordinario conjunto arquitectónico diseñado por Álvaro Siza Vieira.

 

El programa de actividades que conforman la celebración del 25 aniversario del CGAC incluye propuestas como:

 

CONVERSACIÓN ENTRE DIRECTORES / Miércoles 26/09 – 19:00 h (Auditorio del CGAC)
El CGAC propone un ejercicio de memoria y de reencuentro con algunos de los directores que formaron parte de su historia: Antón Pulido, Miguel Fernández- Cid, Miguel von Hafe y Santiago Olmo. El museo de hoy es fruto del trabajo colectivo de los equipos del museo y de sus directores, así como de la interacción de las ideas y propuestas expuestas con y para el público. Una excelente ocasión para transmitir a la ciudadanía la importancia de un proyecto que debe sentir como suyo y subrayar su carácter colectivo.

 

CGAC – 25 años. Recorrido por la intervención de Javier RieraRECORRIDO POR LA INTERVENCIÓN DE JAVIER RIERA / Jueves 27/09 – 21:00 h (Parque de Bonaval)
La construcción del edificio del CGAC se realizó paralelamente y en diálogo con la transformación de la antigua huerta del convento de San Domingos de Bonaval. A modo de celebración de esta radical y decisiva transformación urbana de la ciudad de Santiago, Javier Riera (Avilés, Asturias, 1965) concibió un breve paseo por el parque de Bonaval al anochecer: cuando se apaga el sol, la oscuridad deja aparecer sobre los árboles formas y geometrías a través de proyecciones que crean un instante escenográfico. Para completar la visión de su trabajo, el artista presenta en el interior del museo diversas proyecciones que intentan evocar desde la mirada y la tecnología actual la sensación mágica de las cuevas del paleolítco, así como dos libros de sus recientes cianotipias, que conectan con el desarrollo de las imágenes proyectadas.

 

CGAC – 25 años. Danza: CLOSER DANZA: Closer / Viernes 28/09 – 20:00 h
(Terraza del CGAC)
Esta obra surge del interés del director y coreógrafo Thomas Noone por la investigación sobre los diferentes lenguajes de la danza, las colocaciones en escena y las diversas perspectivas vivenciales para el público. Thomas Noone crea obras corales desarrollando lenguajes específicos para cada bailarín; cuestiona quién somos, qué somos y cómo manifestamos nuestra humanidad mientras intentamos controlar nuestro lado animal.

 

Arte & Lounge / Viernes 28/09 – 21:00 h
(Cantina del CGAC)
Al anochecer, con unos pinchos para acompañar el momento, los asistentes podrán experimentar la intervención de Javier Riera sobre el paisaje del parque.

 

CONCIERTO: Bombino, rock tuareg / Viernes 28/09 – 22:00 h (Exterior do CGAC)
La noche del viernes contará con la actuación de Bombino, que fusiona ritmos bereberes tradicionales con la energía del rock. Junto con los diversos músicos que le acompañan, Bombino presentará su nuevo álbum, CGAC – 25 años. Concierto: BOMBINO, ROCK TUAREG Deran (Partisan Records, mayo de 2018), un trabajo que traza un itinerario por el desierto a través de los misteriosos sonidos contemporáneos procedentes del legendario Sáhara.

 

MARATÓN DE TALLERES / Sábado 29/09 – 11:00 a 19:00 h (Exterior del CGAC)
Se llevarán a cabo tres talleres simultáneos de creación plástica para todos los públicos dirigidos por el equipo del artista Alejandro Marote. Los talleres tendrán lugar durante todo el día y no será precisa la inscripción previa, de manera que el público podrá sumarse cuando quiera a cada una de ellos.

 

Taller Equipo A.- En este taller de estampación los asistentes aprenderán el proceso de serigrafía a varios colores, empleando recortes de siluetas fotográficas para diseñar sus propios modelos. El público podrá traer sus prendas de ropa para realizar los diseños y el CGAC obsequiará a las 50 primeras personas que acudan al taller con camisetas o bolsas de tela del 25 aniversario para hacer las serigrafías.

 

Taller Megalópolis.- En este taller se reflexionará sobre la ciudad del futuro y la sostenibilidad. Se analizará la geometría que cimienta y que contiene la naturaleza y se realizarán maquetas de edificios con cartón reciclado que serán intervenidas mediante diferentes procesos plásticos, como la serigrafía, la pintura o el collage. El resultado será la construcción grupal de una megalópolis que se colgará en una gran estructura pendular en forma de icosaedro; CGAC – 25 años. Maratón de Talleresun pequeño gran planeta artístico, fantástico y colaborativo.

 

Taller (Meta)morphosis.- Durante esta actividad se trabajará el proceso que va de la figuración a la abstracción pura, centrándose en la geometría y en los fractales presentes en la naturaleza. Se partirá de una gran esfera de cuatro metros de altura, que será intervenida a partir de diferentes técnicas plásticas para construir, mediante trabajo colaborativo, una gran escultura poliédrica.

 

SESIÓN VERMÚ CON MÚSICA EN DIRECTO / Sábado 29/09 – 13:00 h (Exterior del CGAC)
Con motivo del 25 aniversario del Centro, el grupo gallego Aló Django (Xabier Mera, guitarra y voz / Quim Fariña, violín / Alfonso Calvo, contrabajo / David Tato Rodríguez, guitarra) amenizará la sesión vermú con un repertorio musical inspirado en el jazz y en la música de los gitanos manouche centroeuropeos de los años 20.

 

CINE CON MÚSICA EN DIRECTO / Domingo 30/09 – 13:00 h (Auditorio del CGAC)
En la selección fílmica, un nuevo viaje a los años 20 rinde homenaje a la década del aniversario del CGAC. CGAC – 25 años. Cine con música en directoAsí, la formación Caspervek Trío hará la banda sonora en directo de la obra maestra de cine El maquinista de la general, del año 1926. Una comedia de acción trepidante para todos los públicos dirigida y protagonizada por Buster Keaton.

 

Por 25 años más
El cuarto de siglo que el CGAC lleva transitando por los senderos del arte contemporáneo es sólo el principio del camino. Así, la temporada 2018-2019 llega cargada de nuevas exposiciones y actividades, entre las que destacan, por ejemplo, Bleda y Rosa. Geografía del tiempo (19 octubre – 20 enero 2019), una muestra que reúne veinticinco años del trabajo fotográfico de María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) articulándolo alrededor de la serie Campos de batalla: un proyecto iniciado en 1994 y finalizado recientemente, que se muestra al completo por primera vez. O la muestra sobre el trabajo de Julião Sarmento, WITHOUT (9 noviembre – 3 febrero 2019), una visión panorámica que recoge trabajos alrededor de lo cinematográfico y que atraviesa toda su trayectoria. Además, una nueva edición de Filocafé en colaboración de la Asociación Gallega de la Crítica; Arte e Silencio, una propuesta de meditación sobre una obra de arte, así como cursos de cine, historia del arte y arquitectura, entre muchas otras propuestas, continúan haciendo del CGAC uno de los epicentros indiscutibles del arte en Galicia.

 

Fuente: Prensa CGAC

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Del Barroco a San Isidro – La huella cultural española en Filipinas

Del Barroco a San Isidro – La huella cultural española en Filipinas Arquitectura, costumbres, fiestas y tradiciones vividas a miles de kilómetros de la Península Ibérica; relatos de una historia compartida. Así es este recorrido por los principales lugares que evidencian la influencia castellana en el patrimonio y la cultura del archipiélago de Filipinas.


Si bien es cierto que al nombrar Filipinas acuden a la mente imágenes de playas paradisiacas y naturaleza desbordante, el archipiélago es también hogar de un patrimonio cultural mezcla de más de 300 años de colonización y tradiciones originarias. Desde joyas históricas declaradas Patrimonio de la Humanidad hasta arraigadas fiestas populares marcan el carácter de la isla y exhalan influencia española por los cuatro costados; para muestra, un botón:  


Las Iglesias Barrocas de Filipinas.- Declaradas Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1993, este singular conjunto está formado por cuatro iglesias, situadas en Manila, Ilocos Sur, Ilocos Norte e Iloílo, que fueron construidas por los españoles a partir de finales del siglo XVI. Cada una de ellas supone el resultado de la reinterpretación local del barroco europeo.


Ciudad histórica de Vigan – La huella cultural española en FilipinasLa ciudad histórica de Vigan.- Situada en la isla de Luzón y capital provincial de Ilocos Sur, Vigan fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 1999. Fundada en el siglo XVI, la ciudad es el ejemplo intacto del urbanismo colonial español en Asia. Su arquitectura es un exponente de la confluencia de elementos culturales procedentes de otras regiones de Filipinas, así como de China y Europa. Esa confluencia ha dado como resultado la configuración de un paisaje urbano excepcional: la ciudad colonial mejor conservada de Asia.


Manila.- Si hay un lugar donde las huellas de Castilla son especialmente visibles, ese es el distrito de Intramuros, en Manila. Situado al sur del Rio Pasig, en la bahía de la ciudad, se erige un recuerdo clave del antiguo vínculo con la metrópoli: la ciudad amurallada de Intramuros. Construida en 1571 por el conquistador español Miguel López de Legazpi, sus paredes defendieron el palacio y las iglesias de su interior hasta que fueron destruidas en la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente reconstruida, hoy alberga edificios históricos y calles empedradas que recuerdan a ciudades situadas a miles de kilómetros de allí. Entre sus construcciones más emblemáticas:


Catedral de Manila – La huella cultural española en Filipinas– La Catedral de Manila: erigida en 1581, y siete veces reconstruida tras varios incidentes, incluyendo incendios, innumerables terremotos y, sobre todo, el trágico bombardeo de Manila durante la Segunda Guerra Mundial, la Catedral de Manila corona la Plaza de Roma y es el templo más importante de Filipinas, el único país católico de Asia. 

 

– Casa Manila: se trata de un museo etnográfico que imita las viviendas que levantaban los españoles durante los años coloniales. Edificios de varias plantas en los que es fácil imaginar cuál era el nivel de vida de los ciudadanos españoles. Zaguán, corredor, sala y antesala, habitaciones, azotea, cocina… las típicas estancias de estos palacetes denominados «Casa Manila».

 

– La Iglesia de San Agustín: una de las cuatro iglesias barrocas declaradas Patrimonio Mundial por la UNESCO y, también, la más antigua de la ciudad.  Un magnífico templo que sorprende con ricas decoraciones en sus paredes y techos, así como por los asientos del coro, tallados por los monjes Agustinos.

 

Fuerte de Santiago – La huella cultural española en Filipinas– Fuerte de Santiago: bajo el escudo de Santiago, esta ciudadela amurallada fue el fortín defensivo que construyó Miguel López de Legazpi tras fundar Manila. Además de su significado militar, el recinto es hoy un homenaje al héroe nacional filipino, José Rizal, fusilado por las autoridades españolas en 1898.

 

La fiesta más castiza.- Y si los vestigios patrimoniales son evidencias claras de la impronta española en la isla, Filipinas también cuenta con festividades que bien podrían recordar al Madrid más castizo, como la celebración dedicada a San Isidro Labrador, que se remonta al siglo XVI. La fiesta supone un momento de máximo esplendor turístico en la provincia de Quezón, al sudeste de Manila. Durante el día, los filipinos se visten con sus mejores galas para recibir al santo en su procesión. 

 

Además, es imposible olvidar las calesas que recorren de arriba abajo la ciudad de Manila al más puro estilo sevillano. En definitiva, no es extraño que Filipinas sea el país más latino de Asia y un evidente espejo de la historia de España al otro lado del mundo.

 

Fuente: Comunicación Iberoamericana

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Las Murallas de Alcalá de Henares estrenan iluminación

Las Murallas de Alcalá de Henares estrenan iluminación Coincidiendo con el XX Aniversario de la declaración de Alcalá de Henares como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, por fin uno de los lugares con más encanto de la ciudad podrá contemplarse en todo su relieve con una iluminación especial, diseñada para la ocasión.

 

La teniente de alcalde y concejala de Patrimonio, Olga García, la concejala de Cultura, María Aranguren, y la presidenta de la Junta del distrito I, Brianda Yáñez, ha presentado la iluminación ornamental de la muralla de Alcalá de Henares. Un proyecto se ha desarrollado gracias al trabajo transversal llevado a cabo entre las Concejalías de Cultura, Patrimonio e Infraestructuras.

 

Aranguren ha destacado que la iluminación “ha sido posible gracias a Musical Sport, por la mejora que ofrecieron en la licitación del Mercado Cervantino, y con la que se consigue embellecer el espacio y que, además, sea un atractivo turístico”. La concejala ha detallado que se trata de un sistema de iluminación sostenible que “consume 1,5 veces lo que consume un secador de pelo; es el mismo sistema del Wanda Metropolitano, el Empire State de Nueva York, o la Real Casa de Correos (Ayuntamiento de Madrid), es un elemento más para poner en valor este espacio y convertirlo en un sitio de referencia. Se utilizará para los Conciertos de la Muralla, el Mercado Cervantino o el Don Juan, entre otros eventos”.

 

Olga García destacó que este nuevo alumbrado “es una demostración más de la buena gestión que hace este equipo de Gobierno. La mejora se ha conseguido a coste 0 para las arcas municipales gracias a la mejora del contrato. Además para nosotras es importantísimo poner en valor, y no sólo proteger y cuidar, el patrimonio histórico. Precisamente en el XX aniversario de la declaración de Alcalá de Henares como Ciudad Patrimonio de la Humanidad Las Murallas de Alcalá de Henares estrenan iluminaciónes más importante que nunca devolverle a las alcalaínas y alcalaínos el derecho a disfrutar del extenso y rico patrimonio que tiene la ciudad”.

 

El interior de las Murallas de Alcalá, en plena Huerta del Palacio Arzobispal, lugar de encuentro cultural y turístico, escenario de conciertos, o marco habitual del Don Juan en Alcalá o del Mercado Cervantino –Fiestas de Interés Turístico Nacional desde el pasado año– ya puede contemplarse en toda su extensión a través de una iluminación muy particular que pone de relieve uno de los rincones más apreciados de esta Ciudad Patrimonio de la Humanidad.

 

Todo un despliegue de luces que ha conllevado, además, algunas mejoras estructurales de la ciudad. Si ya el pasado año, la Huerta contó por primera vez con un cuadro eléctrico que evita –en la mayor parte de las ocasiones– la utilización de generadores para asegurar el fluido eléctrico, este año este escenario natural de la ciudad experimenta un crecimiento estético, turístico, escénico y artístico muy valorable y que servirá para desarrollar cada uno de estos factores.

 

La empresa Musical Sport, adjudicataria del Mercado Cervantino y del Mercado Navideño de Alcalá de Henares, ha aportado 133.900 euros para sufragar esta obra, lo propuso como mejora del Patrimonio en su propuesta para la citada adjudicación, por lo tanto no supone ningún gasto para las arcas municipales.

 

Detalle del funcionamiento de la iluminación
Los proyectores utilizados son de alto rendimiento y combinan fuentes LED de 4 canales (leds de color rojo, azul, verde y blanco) junto con accesorios secundarios que permiten la personalización y la manipulación del haz de luz, garantizando la flexibilidad para incluso las aplicaciones más complicadas.

 

Las Murallas de Alcalá de Henares estrenan iluminaciónTodos los proyectores son controlables digitalmente pudiendo reproducir juegos de luces a medida, por ejemplo, es posible programar una escena de luz en blanco, para crear atmósfera cálida o fría, jugar con colores vivos y saturados para indicar que algún acontecimiento importante pueda estar pasando dentro del recinto amurallado o en su ciudad.

 

En todo caso, gracias a su apasionante patrimonio histórico, encabezado por la eterna figura de Miguel de Cervantes y su ingenioso hidalgo, a su singular gastronomía, a sus propuestas de ocio, museos, naturaleza… Alcalá de Henares continúa ofreciendo un conjunto de experiencias realmente fuera de serie.

 

Fuente: Oficina de Comunicación. Ayto Alcalá de Henares

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